Dinuk Wijeratne se penche sur l’identité à travers l’improvisation musicale et la composition

Dinuk Wijeratne est tombé par hasard sur une collection d’enregistrements de Mozart à l’âge de 12 ans. Élevé dans une famille passionnée de musique, Dinuk admet qu’il n’était probablement attiré que par la couleur de la pochette de l’album, mais cette expérience a changé la trajectoire de son intérêt pour la musique. Il se souvient avoir écouté le concerto pour piano et s’être dit : « C’est ça ».

« Je le décris généralement comme la première expérience spirituelle avant que je connaisse la religion », dit Dinuk. « Je me souviens avoir pensé, quoi que ce soit, j’aimerais m’en approcher ».

Dans cet article, nous nous immergeons dans l’expérience de Dinuk en tant que chef d’orchestre, compositeur et pianiste plusieurs fois récompensé, et dans la façon dont il combine la diversité culturelle pour atteindre un sens personnel de l’équilibre et de l’identité à travers une musique qui dépasse les frontières.

Un feu s’allume

Après avoir été ébloui par la collection Mozart, Dinuk a commencé à lire sur l’histoire des compositeurs et sur la façon dont ils créaient la musique. Dès lors, il a commencé à composer de la musique originale et à jouer du piano plus sérieusement.

Né au Sri Lanka, Dinuk a grandi à Dubaï, où il a suivi une formation de musicien classique occidental. Ses compositions sont marquées par les influences de la culture du Moyen-Orient et de l’Asie du Sud, véhiculées par des formes d’expression occidentales comme l’écriture pour orchestre. Dinuk a terminé ses études au Royaume-Uni et à New York avant de s’installer au Canada il y a environ 15 ans.

Trouver un équilibre dans la diversité culturelle

Bien que la carrière de Dinuk soit principalement axée sur la composition de concert, il se passionne pour l’improvisation, une expérience qu’il présentera pour la troisième fois au Chamberfest cet été. Il décrit sa musique comme une intersection de cultures, influencée par un mélange éclectique provenant du Sri Lanka, de l’Inde et du Moyen-Orient.

« J’utilise la musique pour trouver un équilibre culturel que l’on souhaite vivre, et pour explorer l’identité de cette manière », explique Dinuk. « Je suis également fasciné par la frontière entre l’improvisation et ce qui est écrit – essentiellement là où nous trouvons la liberté en musique. »

Explorer le soi par la création

Profondément passionné par l’accès à la musique, Dinuk est convaincu que la culture musicale est une compétence utile et nécessaire pour tous, que l’on soit musicien professionnel ou non. Il insiste sur l’importance de la découverte musicale, tant pour les jeunes que pour les artistes, comme moyen d’explorer et de naviguer dans leur identité propre dans un environnement de plus en plus complexe et mondialisé.

« Je pense que c’est la raison pour laquelle nous consommons de l’art, et pourquoi nous créons de l’art », dit-il. « Nous sommes en quête d’identité, nous recherchons un sens de l’équilibre que nous ne pouvons pas trouver dans un monde très difficile. »

Attiré à l’origine par le Chamberfest pour les individus, Dinuk trouve que la mission et la diversité culturelle du festival sont rafraîchissantes. C’est finalement ce qui le pousse à revenir. Le Chamberfest offre un large éventail d’expressions dans le domaine de la musique classique occidentale, que Dinuk utilise comme un moyen de synthétiser les identités disparates que son éducation et ses diverses influences ont créées.

Ouvrir la voie à la prochaine génération de musiciens

En tant que directeur artistique de l’Orchestre de l’Université d’Ottawa et professeur adjoint d’études orchestrales, Dinuk encourage ses étudiants et tous les jeunes artistes à considérer la musique sans restriction, comme une toile blanche sur laquelle ils peuvent raconter leur histoire. En réponse aux mouvements sociaux de 2020, il constate la passion et l’énergie d’une jeune génération qui veut voir la musique refléter la société, ce qui exerce une pression nécessaire sur les arts.

Dinuk estime que le Chamberfest est très ouvert à cet état d’esprit, comme en témoignent les performances plongées dans l’histoire, associées à des projets expérimentaux et exploratoires, créant ainsi un environnement dans lequel le public et la musique se côtoient.

« Quel que soit le jour, je ne me sens jamais pleinement de l’Ouest ou de l’Est », dit-il. « Mais si je crée un morceau de musique, je peux trouver cet équilibre pendant une fraction de seconde, ou un moment, que j’essaie de trouver sur le plan identitaire. »