De jeunes artistes participent à l’engagement communautaire de Chamberfest

Le renforcement de notre communauté par la musique peut conduire à un sentiment d’appartenance plus profond, ainsi qu’ouvrir les portes à des réseaux précieux, à des opportunités excitantes et à de nouvelles expériences pour les jeunes publics comme pour les artistes.

Chamberfringe est une série de concerts de fin de soirée offerts par le Ottawa Chamberfest. Les concerts intègrent des influences afro-cubaines, folkloriques et bluegrass, et plus encore, dans le cadre de performances traditionnelles de musique de chambre. Grâce à cette série, le public fait l’expérience directe de la musique expérimentale et unique en direct.

La musicienne canadienne Beth Silver est une violoncelliste talentueuse et une interprète appréciée du Chamberfringe. Participant activement à l’engagement communautaire et aux activités éducatives du Festival de chambre d’Ottawa, elle apprécie les avantages considérables de l’engagement communautaire pour les musiciens canadiens, en particulier les jeunes artistes.

Notre équipe du Ottawa Chamberfest s’est entretenue avec Beth pour en savoir plus sur son expérience avec Chamberfringe.

Ottawa Chamberfest: Parlez-nous un peu de vous et de votre expérience.

Beth Silver: J’ai encore l’impression d’être une jeune artiste, mais j’ai 30 ans. Je suis une violoncelliste de formation classique, mais je m’intéresse à d’autres genres. Je n’ai jamais vraiment su où j’allais aboutir, mais je savais en quelque sorte qu’une carrière orchestrale ne me convenait pas vraiment.

Ces dernières années, je me suis beaucoup intéressé à la musique d’Europe de l’Est et à la musique juive – c’est mon origine. C’est donc un peu nostalgique de faire beaucoup de recherche et de s’impliquer dans ce domaine, et de l’intégrer à la musique classique et vice-versa. Aujourd’hui, je travaille principalement dans des ensembles de chambre ou des variations sur ce thème.

Avant cette plongée dans la musique d’Europe de l’Est, j’étais souvent engagé par d’autres personnes pour leurs ensembles ou pour leurs projets – enregistrements, ensembles, projets, ce genre de choses. Mais maintenant, je me retrouve davantage à diriger et à réaliser mes propres projets. Cela a vraiment commencé pendant la pandémie, car nous avons dû en quelque sorte réorienter notre travail et créer du contenu pour nous-mêmes, ou par nous-mêmes. Je joue également avec un groupe appelé le Ladom Ensemble à Toronto.

Comment avez-vous été impliqué dans Chamberfringe ?

Chamberfringe est tout ce qui se ramifie de la musique classique ou de la musique de chambre. Je me suis impliqué dans Chamberfringe quand j’étais jeune et que j’étais avec la pianiste Jenna Richards. Nous faisions un programme pour les jeunes au Chamberfest d’Ottawa lorsque Roman Borys en était le directeur artistique. Il a fait en sorte que nous puissions rester et jouer des concerts, mais aussi assister à tous ces concerts et participer à des ateliers de maître avec des musiciens. C’était une opportunité incroyable. C’était l’une de mes expériences préférées dans un festival de musique.

En participant au Chamberfest, j’ai commencé à m’intéresser aux petits publics. Je ne suis pas un grand nom, et j’apprécie que Chamberfest m’ait donné l’occasion de planifier tous ces ensembles sur tous les types de scène. Mais Chamberfringe était un très bon moyen pour un jeune artiste de commencer à se produire au Chamberfest, parce que Chamberfringe attire les gens qui sont curieux de voir quelque chose de nouveau, quelque chose d’un peu différent, et peut-être de prendre un peu de risque.

Comment Chamberfest a-t-il évolué au fil de votre participation ?

Wow, tellement d’évolution. J’ai adoré le voir grandir et je me sens très proche de lui, à la fois parce qu’il m’a en quelque sorte élevé et à cause des mentors. Lorsque j’ai commencé à m’impliquer dans le Chamberfest, j’avais l’impression que c’était un festival dirigé par mes mentors. Maintenant, j’ai l’impression que c’est un festival dirigé par des collègues. C’est comme si les mentors l’avaient transmis à ma génération.

Le festival a toujours été très ouvert d’esprit, mais je pense qu’il est devenu encore plus progressiste avec sa nouvelle direction. Ils ont toujours des musiciens extraordinaires, mais ils sont vraiment ouverts à la programmation de nouvelles choses.

Pourquoi l’engagement communautaire et l’éducation sont-ils importants pour vous et pour Chamberfest ?

Je ne pense pas que j’aurais autant de travail si l’engagement communautaire n’existait pas. C’est aussi une très bonne opportunité pour les jeunes artistes en général. C’était aussi une partie très importante du COVID, parce que le spectacle est devenu une affaire de communauté plutôt que de scène mondiale. Ainsi, pour moi qui suis souvent en tournée, j’ai pu faire des spectacles dans des salles plus petites ou des salles locales.

Le lien avec le public est vraiment important. Les organisations prennent conscience et inscrivent l’engagement communautaire à leur programme. Les concerts n’ont pas besoin d’être cette expérience où l’on reste assis en silence et immobile. Les gens n’ont pas peur d’aller écouter de la musique live dans un bar, mais ils ont peur d’aller à un concert classique, et je pense que les limites peuvent être plus floues que cela. L’engagement communautaire est un parfait exemple de ce qu’il peut être, car si vous introduisez un genre quelconque dans une salle, il doit pouvoir s’adapter et changer en fonction des besoins du public.

Quels sont vos meilleurs souvenirs de Chamberfringe ?

Chamberfringe, c’est toujours la fête. C’est l’endroit où les gens se lâchent, se détendent un peu, prennent un verre, assistent à un concert et discutent. C’est là que toutes les conversations commencent après la musique, et que les jams se produisent. C’est l’un des meilleurs réseaux que j’ai pu créer. C’est authentique.

L’un de mes meilleurs souvenirs est celui où Kishi Bashi est venu et que tout le public s’est retrouvé sur la scène pour danser et chanter avec lui. C’était tellement amusant, et après, nous avons pu passer du temps avec lui.

Je me souviens qu’un groupe de Vienne a commencé à jouer les DJ après le Chamberfringe, juste pour le plaisir. C’était très informel. Ils ont été rejoints par des chambristes et nous avons tous simplement fait une soirée dansante. Maintenant, nous sommes tous amis. C’est à Chamberfringe que se nouent toutes ces relations authentiques avec des gens du monde entier.

Comment souhaiteriez-vous voir Chamberfringe se développer, notamment dans le secteur de l’engagement communautaire et de l’éducation ?

En termes d’engagement communautaire, certains artistes semblent avoir peur. C’est quelque chose que tout le monde peut faire facilement – si vous pouvez converser avec les gens, alors vous pouvez jouer pour eux.

Plus de jeunes artistes peuvent se sentir à l’aise pour s’impliquer. J’aimerais voir s’agrandir l’espace de représentation ou la liste des artistes de Chamberfest. Je veux voir plus de danse, et je ne parle pas de regarder formellement les gens danser. Je veux dire des gens qui dansent dans le public, et avoir plus d’opportunités pour ces types d’environnements contrastés.

Il est vraiment important d’être flexible. Je pense que l’une des idées fausses sur les concerts est que nous devons toujours être bien préparés. Ce n’est pas nécessairement ce qui touche un public. Ce qui touche un public, c’est, pour faire cliché, le cœur, l’âme et le caractère que vous apportez à la musique, et cela ne veut pas dire que vous devez jouer parfaitement tout le temps. Cela s’avère vraiment utile pour quelque chose comme l’engagement communautaire. Bien sûr, qu’est-ce que la musique folk ? C’est la musique de la communauté.