Kalun Leung
trombone
Kalun Leung (il/lui) est un tromboniste collaboratif, un instrumentiste augmenté et un artiste sonore avec une pratique étendue de la construction d’instruments, de l’électronique et du mouvement. Ses projets sont motivés par l’exploration de contextes nouveaux et inattendus dans lesquels le trombone peut s’épanouir, une approche interdisciplinaire et basée sur la recherche qui a conduit à l’invention de nouvelles augmentations électroniques de trombone, à l’étude de la musique de fanfare des Balkans en Guča, à la première d’œuvres d’art informatique inédites de Keith Haring, au montage d’une sculpture sonore de trombone inspirée de Fluxus, et à des improvisations spécifiques au site avec des décharges et des robots.
En tant qu’interprète, il est un fervent partisan de la présentation de nouvelles œuvres par le biais de commandes, de créations collectives et d’improvisations, et se produit dans des ensembles de musique nouvelle, d’improvisation, de jazz, d’inter-arts et de musique folklorique à New York et à Tiohtià:ke/Montréal, où il est basé. Il a créé des œuvres de George Lewis, Bekah Simms et Lesley Mok, et a contribué à un album primé aux GRAMMY avec l’Experiential Orchestra. Il a collaboré avec l’International Contemporary Ensemble, Nation Beat, Slavic Soul Party, Zlatne Uste, David Taylor et Felix del Tredici (So Wrong it’s Right), Billy Martin (Medeski Martin & Wood), John Aaron Cockburn (Bruce Cockburn, Little Suns) et bien d’autres.
En tant que créateur interdisciplinaire, il a été membre du collectif de son et de mouvement ECHOEnsemble basé à New York de 2018 à 2020 et crée une nouvelle œuvre pour le mubone avec la chorégraphe Bettina Szabo. Il crée et se produit avec le duo de mime et de son ék, avec la trompettiste et artiste multidisciplinaire Émilie Fortin. Il explore l’intersection de l’art et de la technologie dans son propre travail et dans des projets avec les concepteurs d’instruments Frank Spigner, créateur de la sourdine Splunger, et Travis West, créateur et responsable technique du mubone. Le mubone a été publié dans la conférence sur le mouvement et l’informatique (MOCO) et a été présenté à l’Institut de recherche et de coordination acoustique/musique (IRCAM) à Paris. Il sera publié dans la conférence internationale sur les nouvelles interfaces pour l’expression musicale (NIME) en 2022.
De 2019 à 2022, Kalun a participé à la conception, au lancement et à l’administration du Master de musique interprète-compositeur à la New School en tant que directeur adjoint des affaires académiques. En tant que musicien formé au conservatoire et chargé de « conserver » une tradition artistique, ce poste répondait à un fort désir de Kalun de créer des espaces pour les artistes qui pratiquent de manière non traditionnelle. En 2019, Kalun a été compositeur en résidence pour le NYU New Music Ensemble et a effectué des résidences artistiques à Harvestworks, Brooklyn Fashion & Design Accelerator (BF+DA), Teatro del Lago et Orford Musique. Il a reçu des subventions du Conseil des arts du Canada et du New York State Council on the Arts (NYSCA), respectivement pour la recherche et la création et pour le cinéma, les médias et la production de nouvelles technologies. En 2017, le Sénat de l’État de New York lui a décerné le prix « Exemplary Service to the Community and State » (service exemplaire à la communauté et à l’État).
